OCEANIA
Bruce Barber
AOTEAROA NOVA ZELÂNDIA
Bruce Barber é um artista de mídia interdisciplinar, historiador cultural e curador cuja pesquisa e escrita explora a representação da arte, artistas e história da arte no cinema, televisão, desenhos animados e quadrinhos. Na Universidade NSCAD, ele leciona cursos em artes de mídia e história do cinema. Ele possui um BFA (1973), e MFA em Escultura e História da Arte pela Auckland University (1975); um MFA (Intermedia), NSCAD (1978), e PhD (2005), Media and Communications, da European Graduate School Leuk Stadt, Suíça. Sua arte interdisciplinar foi exibida internacionalmente na Bienal de Paris, Bienal de Sydney, 49ª Galeria Paralela, o Novo Museu de Arte Contemporânea, Walter Phillips Gallery, London Regional Gallery, Auckland City Art Gallery, Artspace, Sydney e Auckland e está representado em várias coleções públicas e privadas. Seus ensaios críticos foram publicados internacionalmente em inúmeras antologias, jornais de arte e revistas. A prática artística interdisciplinar de Barber está documentado nas publicações Reading Rooms e Bruce Barber Work 1970-2008. Ele é mais conhecido por seu trabalho de performance, salas de leitura e escrita neoconceituais, Projetos de ocupação e sua escrita teórica e teoria sobre arte litorânea, intervenção cultural e outras práticas de arte relacional.
Jane Goodall
AUSTRÁLIA
j.goodall@westernsydney.edu.au
Jane Goodall é professora emérita do Writing and Society Research Center da Western Sydney University. É autora de Artaud and the Gnostic Drama (Oxford University Press, 1994; republicado por Scarlett Imprint, 2020) e de vários artigos sobre Artaud. Seus outros livros acadêmicos incluem Performance and Evolution in the Age of Darwin (Routledge 2002), Stage Presence (Routledge, 2008) e como coeditor, Frankenstein’s Science (Ashgate 2008) e Trauma and Public Memory (Palgrave Macmillan 2016). Seu livro mais recente é The Politics of the Common Good (NewSouth Press, 2019). Seus romances The Walker (2004), The Visitor (2006) e The Calling (2007) foram publicados pela Hachette e posteriormente online pela Endeavor Press, Londres.
Lucy Bradnock
AOTEAROA NOVA ZELÂNDIA
Lucy Bradnock é vice-reitora de pesquisa no Courtauld Institute of Art, em Londres. Foi Professora Associada de História da Arte na University of Nottingham. Ela é autora de No More Masterpieces: Modern Art After Artaud (Yale University Press, 2021). Seus escritos sobre a recepção de Artaud na arte do pós-guerra apareceram em Art History e Papers of Surrealism, e nos catálogos da exposição Espectros de Artaud: Lenguaje y arte en los años cincuenta (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 2012) e Delirious: Art at the Limits of Reason, 1950-1980 (Metropolitan Museum of Art, Nova York, 2017).
Pamela Karantonis
AUSTRÁLIA
Pamela Karantonis é Chefe do Departamento de Teatro e Performance na Goldsmiths, University of London, tendo concluído seu PhD em Impersonation na University of New South Wales, Sydney, onde lecionou brevemente por um semestre sobre Artaud. Cantora de ópera treinada, sua pesquisa incluiu mais recentemente voz e vocalidade. Ela é membro da Engender Network da Royal Opera House e da Musical Theatre Network do Reino Unido. De 2010 a 2014, ela convocou conjuntamente o Grupo de Trabalho de Teatro Musical da IFTR. As publicações incluem edições e contribuições para Opera Indigene – Re/presenting First Nations and Indigenous Cultures (2011) e Cathy Berberian – Pioneer of Contemporary Vocality (2014). Sua publicação mais recente aparece em The Female Voice in the Twentieth Century Material, Symbolic and Aesthetic Dimensions (Routledge, 2021).
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Dorita Hannah
AOTEAROA NOVA ZELÂNDIA
A Dra. Dorita Hannah é uma artista/designer baseada na Aotearoa Nova Zelândia e acadêmica independente cuja prática e pesquisa – operando nas artes arquitetônicas, cênicas, culinárias e visuais – se concentram no espaço performático e na performatividade espacial. Os seus projetos internacionais vão desde a arquitetura teatral (espaço-em-ação) a eventos públicos (ação-no-espaço), abordando a dinâmica, a política e a intermidialidade do domínio público. Hannah publicou sobre Performance Design e Event-Space, ao mesmo tempo em que projeta, faz curadoria e dirige exposições, instalações, performances, banquetes, simpósios e workshops. Seu trabalho criativo ganhou prêmios e citações e tem sido regularmente selecionado para exibição no World Stage Design e na Quadrienal de Praga de Performance Design & Space, para a qual foi Comissária de Arquitetura (2011) e Curadora de Teoria (2015). Em 2019, Hannah foi selecionada para representar Aotearoa Nova Zelândia na PQ's Fragments Exhibition como uma "celebrada 'Lenda Viva' do design de performance, cujo trabalho continua inspirando novas gerações de artistas e público". Atualmente, co-preside o Performance+Design Working Group para PSi (Performance Studies international) e co-convoca o Theatre & Architecture Working Group para IFTR (International Federation of Theatre Research).