ÁFRICA
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Babatunde Allen Bakare
NIGERIA
Bakare Babatunde Allen é de Ifaki, no Estado de Ekiti, Nigéria. Formou-se Bacharel em Artes com Honras, Certificado em Artes Dramáticas e Música pela Obafemi Awolowo University Ile-Ife entre 1996 e 2003.
Em 2005, Dr. Bakare obteve o certificado em Literatura Britânica e Irlandesa na University of Edinburgh, na Escócia.
Completou seu Mestrado em Estudos sobre Ibsen, no Centro de Estudos de Ibsen da University of Oslo, na Noruega em 2008. Trabalhou como produtor e roteirista para a African Independent Television (AIT), em Abuja por mais de 5 anos. Completou o Doutorado em Drama e Estudos Teatrais pela Stellenbosch University, na Africa do Sul em 2018.
Bakare tem lecionado teatro e drama por sete anos nas Nasarawa State University e Bowen University, em Nigéria. Suas áreas de interesse são Teatro e Drama Africano e Performance, Direção, Produção Midiática (TV, Rádio e Cinema), Literatura Dramática, Contação de Histórias, Performance Oral Africana e Literatura, Historia do Teatro, Literatura Africana, Britânica, Estadunidense e Norueguesa. Bakare tem publicado em revistas acadêmicas de padrões reputáveis tanto localmente, como internacionalmente.
Daniel Appiah-Adjei
GANA
Daniel Appiah-Adjei leciona dramaturgia no Departamento de Artes Teatrais, na Escola de Artes Cênicas, University of Ghana, Legon, em Acra. Possui bacharelado em Estudos Teatrais, Mestrado em Belas Artes (MFA), e Doutorado em Crítica Teatral, tudo pela University of Ghana, Legon.
Já trabalhou com muitos grupos teatrais como dramaturgo, poeta, ator, diretor e acadêmico. É também fundador da Palace Players Theatre Company, uma casinha-teatro para crianças entre 8 e 16 anos.
Daniel Appiah-Adjei publicou muitas peças, incluindo: Atobra, Freedom In Chains, Death On Trial, The Tears of Lucifer, Funeral Ahead of Time, Seek Ye (Children’s Play), The Fools in Paradise, A Virgin Once Again, The Queen in the Church, Tweneboa Kodua- (The Sacrificial Legend), Mathew Chapter Four e Sansankroma (The Vessel of Our Destiny).
Daniel enxerga o Autêntico Teatro Africano como Teatro de Símbolos, essa visão se reflete em suas peças, romances, poemas e artigos acadêmicos. Seu interesse reside amplamente na promoção da Cultura Africana, com ações voltadas especificamente aos jovens e sua compreensão cultural e liderança. Daniel é um líder tradicional de Gana.
Abdelmajid Azouine
MARROCOS
É professor de teatro e história da arte na Faculdade de Letras e Ciências Humanas da Université Mohammed V, Rabat.
Dina Amin
EGITO
Dina Amin, Mestre, Doutora, é diretora de cena, professora associada de Teatro e diretora do Programa de Teatro na The American University in Cairo. Foi professora associada de Drama e Performance no Departamento de Inglês, da Faculdade de Artes, na Cairo University por dez anos. Foi diretora geral do CIFCET de 2014-2019. Amin é autora de Alfred Farag and Egyptian Theater (2008), coeditora de Salaam: Anthology of Middle-Eastern-American Drama (2009), e From Orientalists to Arabists: The Shifts in Arabic Literary Studies, Journal of Arabic Literature (2010). Amin possui doutorado em Literatura Dramática pela University of Pennsylvania, mestrado em Direção pela Carnegie Mellon University e bacharelado em Inglês e Literatura Comparada na The American University in Cairo. Recebeu o prêmio West Coast Drama Clan Award (em honra de William Ball) de melhor direção na CMU por sua produção de A Lady from the Sea, de Ibsen. Faz direção de cena em inglês e árabe, nos EUA e no Egito. Sua produção mais recente foi Shababik `Attia (As Janelas de Attia) na The American University in Cairo, em 2021. Entre seus outros créditos de direção estão: Hikayat `Alina (2019), Al-Farafir (Flip Flop and His Master, 2017), Arden (uma adaptação egípcia de Um Sonho de uma Noite de Verão, 2016), Matsanafneesh (Não me Rotule, 2015) Segn al-Nisaa, de FatHeyyah al-`Assa (2013), Third, de Wendy Wasserstein (2012), Beyond Therapy, de Christorpher Durang (2008). Dina Amin publicou nas principais revistas acadêmicas e traduziu um número de peças árabes para o inglês.
Julius-Adeoye Jays ‘Rantimi
NIGÉRIA
Julius-Adeoye J. Rantimi leciona no Departamento de Teatro e e Estudos Cinematográficos da Redeemer’s University, Ede, Nigéria. Foi professor visitante na International Business School the Hague (IBSH), Holanda. Julius-Adeoye é crítico de teatro e cinema, diretor de teatro e especialista em estudos culturais. Ele apresentou trabalhos acadêmicos em muitas conferências e universidades na Europa, Ásia, América do Norte e África.
Kelvin Chikonzo
ZIMBÁBUE
Kelvin Chikonzo é conferencista sênior no Departamento de Mídia Criativa e Comunicação da University of Zimbabwe. Publicou 35 artigos em periódicos e capítulos de livros. Os seus interesses de pesquisas centram-se maioritariamente na área do Teatro e do ativismo.
Khalid Amine
MARROCOS
khamine55@gmail.com / K.amine@uae.ac.ma
Khalid Amine é Professor Sênior de Estudos da Performance, Faculdade de Letras e Humanidades da Abdelmalek Essaadi University, Tétouan, Marrocos. Ele foi pesquisador do Centro Internacional de Pesquisa “Interweaving Performance Cultures” na Freie Universität Berlin, e agora é membro do Conselho Consultivo. Ele é o vencedor do Prêmio Helsinki de 2007 da International Federation for Theatre Research (IFTR). Foi Professor Convidado Friedrich Hölderlin na Goethe-University, Frankfurt/M., Alemanha (2017/18). Desde 2007, ele é presidente fundador do International Centre for Performance Studies (ICPS) em Tânger e organizador de suas conferências internacionais anuais. Foi membro do IFTR Ex-Com (2011–2018), chefe do júri no Arab Theatre Festival (6ª edição, Sharjah 2014) e conselheiro do Saudi National Theatre (2020/2021). Entre seus livros publicados: Beyond Brecht (1996), Moroccan Theatre between East and West (2000), Fields of Silence in Moroccan Theatre (2004), Dramatic Art and the Myth of Origins (2007), Dancing on the Hyphen: Essays on Arab Theatre (2019)… Editor do Arab Journal of Performance Studies [AJPS], e também editor colaborador do New Theatre Quarterly [NTQ] (2021-2023).
Laila Belhaj
MARROCOS
Doutora em Filosofia da Arte pela Université Panthéon Sorbonne Paris 1 (1995) sob a direção do Professor Emérito Gilbert Lascaut, com a tese: Antonin Artaud et la notion de sacré, titular de um Doutoramento Estadual em Língua e Literatura Francesa (2003) sob a co-direcção do Professor Emérito Gilbert Lascaut e a direção do Professor Mohammed Essaouri, com a tese: Folie, création et mysticisme, pela Université Moulay Ismail Meknès. Especialista em terapia de transe e é membro de várias estruturas de doutorado e
tem vários alunos de doutorado sob sua direção.
Omar Fertat
MARROCOS
Omar Fertat é mestre de conferências na Université Bordeaux Montaigne. É diretor da revista de estudos teatrais Horizons/Théâtre e da coleção Monde árabe / Monde musulman nas Presses universitaires de Bordeaux. Sua última publicação é L'adaptation dans le théâtre marocain : des débuts jusqu'à nos jours (2020).
Shams Eldin Nagmeldin
SUDÃO
Graduado em Crítica e Estudos de Teatro, Mestrado em Arqueologia, Doutorado em Estudos Teatrais, e Diploma em Tradução. Atualmente, ele é Professor Associado em Estudos Teatrais na Sudan University for Science and Technology, e Chefe do Departamento de Eventos do Al Faisal Cultural Center. Ele foi o Ex. Gerente Geral do Departamento de Artes e Cultura, o Gerente Geral de Teatro Nacional e Subsecretário do Ministério da Cultura. Shams ensina muitos cursos de Drama na faculdade de Música e Drama. É membro de organizações como: Board of Trustees Arab Theatre Institute-Sharjah, e Comitê Permanente de Cultura Árabe UNESCO.
Abiola Olubunmi Adumati
NIGÉRIA
Abiola Olubunmi Adumati prosseguiu para a University of Ilorin, Nigéria, onde obteve um Bacharelado em Artes, Mestrado e Ph.D. em Artes Cênicas. Ela é uma diretora teatral nigeriana, praticante de teatro e estudiosa. Atualmente leciona no Departamento de Artes Cênicas, Adekunle Ajasin University, Akungba-Akoko, Ondo State, Nigéria. Sua área de interesse de pesquisa é direção de peças, atuação, escrita de roteiros de peças/danças, crítica de performance e figurino.
Samuel Mamaru
ETIÓPIA
Sou professor de cinema no Departamento de Produção Cinematográfica da Addis Ababa University, na Etiópia, e cineasta com mais de 7 anos de experiência na indústria cinematográfica. Eu recebi meu diploma de Bacharel em Artes Teatrais pela Wollo University, Dessie, Etiópia, e meu mestrado em Produção de Cinema e TV pela Punjabi University, Patiala, Índia.
Sou um educador apaixonado que ensinou produção cinematográfica, atuação em tela e palco, roteiro de palco, edição de filme, estudos teatrais e cursos de estudos de cinema em várias faculdades e universidades governamentais e privadas.
Como cineasta, escrevi e dirigi vários curtas-metragens. Meus filmes frequentemente exploram temas de identidade, memória e condição humana. Também sou um membro ativo da comunidade cinematográfica, atuando em vários júris de festivais de cinema e contribuindo para publicações cinematográficas.
Tewodros Yideg
ETIÓPIA
Atualmente, sou professor na Bahir Dar University, lecionando Cinema e Artes Teatrais, com mais de oito anos de experiência. Sou especialista em Teatro Multimídia. Além disso, estou cursando doutorado em Mídia e Comunicação na Bahir Dar University, Etiópia.
Christopher Odhiabo
QUÊNIA
Professor de Literatura e Drama Aplicado no Departamento de Literatura, Linguística, Línguas Estrangeiras e Estudos Cinematográficos da Moi University. Ele é PhD em Drama e Artes Teatrais pela Stellenbosch University (SA), MA em Literatura (Kenyatta University), Bacharel em Educação Artística (Inglês e Literatura, Kenyatta University). Ele é o ex-reitor imediato da Escola de Pós-Graduação, Pesquisa e Inovação; publicou amplamente nas áreas de Literatura, Drama/Teatro Aplicado, Cultura Popular e Cinema. Apresentou artigos e palestras sobre vários tópicos em Literatura, Teatro e Cultura Popular em conferências e seminários, facilitou inúmeras oficinas de teatro e drama no Quênia e além. Escreveu e dirigiu peças de teatro. Em 2007, recebeu uma Mellon Research Fellowship de dois anos na Wits University no Departamento de Literatura Africana e Divisão de Arte Dramática e participou do desenvolvimento e implementação do currículo Drama for Life. Em 2013, foi premiado com o SPARC Distinguished Scholar Award da Wits University e também é Alexander van Humboldt Senior Research Fellow. Atualmente Presidente Nacional do Comitê Nacional do Festival de Cinema e Drama do Quênia; Co-coventor do Simpósio KDEA em Nairobi em 1997 e do Congresso Internacional de Drama e Educação (IDEA), 1998 em Kisumu. Co-PI na University of Leeds e Moi University Research sobre o uso do Teatro para o Desenvolvimento da Sexualidade Juvenil e Saúde Reprodutiva em Kisumu.
'Tosin Kooshima Tume
NIGÉRIA
'Tosin Kooshima Tume é uma dramaturga nigeriana, artista da cena, criadora de teatro e pesquisadora. Ela possui bacharelado em inglês (University of Ilorin), mestrado em Artes Teatrais (University of Abuja) e doutorado em Artes Cênicas (University of Ilorin). Seus resultados de pesquisa são publicados em vários periódicos conceituados. Ela também tem inúmeras produções teatrais em seu currículo e, para seu crédito, várias peças premiadas e roteiros de dança que foram apresentados local e internacionalmente. Estes incluem The Victims - Association of Nigerian Authors (ANA) 2019 Drama Award, e One Jungle, Multiple Shadows – finalista do 2022 African Writers Award. Seus outros trabalhos incluem Not that Woman (2019), Blood on my Hands (2021) e Corona Palava (2022). Tume ensina no departamento de Teatro e Artes de Mídia, Federal University Oye-Ekiti, na Nigéria. Ela também é bolsista de pós-doutorado 2022/2023 com a NRF/DST South African Research Chairs Initiative (SARChI) em Geopolítica e Artes da África, no âmbito do programa de pesquisa Arts of Africa and Global South, Departamento de Belas Artes, University of Rhodes, Makhanda, na África do Sul. Seus interesses de pesquisa incluem teorias coreográficas, festivais e teatro africanos, identidades feministas na literatura e performances africanas, cultura pop e representações nas mídias sociais, adaptações de peças teatrais e tendências na prática da dança africana.
Jean Robert Tchamba
CAMARÕES
jrtcours@gmail.com
robert.tchamba@univ-dschang.org
Jean Robert Tchamba é um praticante de teatro, crítico teatral e de cinema, professor, chefe do Departamento de Artes Cênicas e Cinema do Instituto de Belas Artes da Université de Dschang. É autor de vários artigos publicados, livros e textos dramáticos. O seu campo de investigação acadêmica abrange essencialmente a nova escrita dramática em África e a sua ancoragem no teatro visual, nos espetáculos tradicionais africanos, no monoteatro e formas afins, na estética dramatúrgica e no lugar das artes em geral no processo de desenvolvimento da sociedade.
Como dramaturgo, escreveu diversas peças de teatro, das quais 05 foram publicadas até hoje. Realizou também vários espetáculos, tanto a nível universitário como em âmbito profissional. Privilegia nos seus espetáculos a vertente performativa, as ações reais que por vezes lhe valem críticas, e sobretudo a música e a dança que são elementos constantes da sua escrita cênica, e privilegia as linguagens teatrais. É membro de vários grupos de pesquisa.
Pingdewindé Issiaka Tiendrébéogo
BURQUINA FASSO
pingdewinde@yahoo.fr
Pingdewindé Issiaka Tiendrébéogo, é professor e pesquisador na Université Joseph Ki-Zerbo (Burquina Fasso). Membro do Laboratoire Langues, Discours et Pratiques Artistiques (LADIPA). É pesquisador associado no Laboratoire Scènes Francophones et Écritures de l’Altérité (SeFeA) do Institut de Recherche en Études Théâtrales (IRET) da Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 – França. As suas áreas de investigação são: questões de estética da recepção, antropologia teatral, novas dramaturgias e a problemática das línguas nacionais no teatro e especialmente no teatro de intervenção social são de particular interesse para ele.
Fabien Honore Kabeya Mukamba
REPÚBLICA DEMOCRÁTICA DO CONGO
kabeyafaho@yahoo.fr
Professor da Université de Lubumbashi; doutor em teatro e artes do espetáculo pela Paris 3, Sorbonne Nouvelle (França); dramaturgo, diretor e diretor artístico do festival “Le Temps du Théâtre”; presidente do Centro de Animação Teatral de Lubumbashi e membro da Associação Europeia de Estudos Francófonos (AEEF).
Marié-Heleen Coetzee
ÁFRICA DO SUL
marie-heleen.coetzee@up.ac.za
Marié-Heleen Coetzee é professora associada do departamento de Teatro da Escola de Artes da University of Pretoria, África do Sul. A sua investigação centra-se na utilização de metodologias dramáticas e baseadas no teatro em contextos interdisciplinares, performance socialmente engajada e pedagogias incorporadas na práxis performática. Ela apresenta trabalhos acadêmicos e criativos em diversas plataformas e é codiretora da produtora teatral LeftFoot Theatre Productions. Ela co-editou o livro Applied drama/theatre in conflict and post-conflict contexts (Rodopi 2014), co-editou a edição especial do South African Theatre Journal on Physical Theatre and the Physicality of Theatre (2010) e editou a edição especial do South African Theatre Journal sobre Embodied knowledges and pedagogies in/and perfomance (2018). Ela coeditará a edição especial de Historiografias Críticas do Teatro Aplicado em África: Um Discurso Sul-Sul para RIDE (2025).
Smith Likongwe
MALAWI
likongwesmith@yahoo.co.uk
Smith Likongwe é doutorando em Drama pela University of Pretoria. Professor de drama na University of Malawi. Faz pesquisas em Drama incluindo drama radiofônico, decolonialidade em roteiros teatrais, Artaud, Stanislávski e outros. Ele é um escritor malauiano consagrado. Seu repertório inclui cinco livros escritos, vários livros como autor único e sete livros como editor e colaborador. Ele é um dramaturgo versátil para rádio e TV. Em cerca de uma década, ele teve mais de cem peças de rádio transmitidas em vários programas da rádio nacional Malawi Broadcasting Corporation, como Theatre of the Air and Stories in Action. Ele também escreveu mais de 85 peças teatrais.
Agnela Barros
ANGOLA
agnelabarros@gmail.com
agnela.wilper@flytaag.com
agnelabarros.austral@gmail.com
Docente do ISCED/Luanda, pertencendo ao Departamento de Línguas e Literaturas Africanas e Regente de Literatura. Docente convidada da Faculdade de Artes da Universidade de Luanda. Investigadora-colaboradora do CRIA (Centro em Rede de Investigação em Antropologia da Universidade Nova de Lisboa). Fundadora e Coordenadora Geral da Casa de Cultura e Artes UBUNTU, um centro de pesquisa. Jornalista Cultural e membro da JOCAR, (Jornalistas Culturais Africanos em Rede). Estudou Filosofia, Direito e Sociologia, mas optou por Línguas e Literaturas, respectivamente Clássicas, Modernas, Africanas e Crioulística. Licenciada em Estudos Portugueses, Mestrado em Estudos de Teatro, Doutorada em Antropologia, na especialidade de Religião, Ritual e Performances. Faz investigação na área de Teatro Africano e um dos seus trabalhos é sobre o Tchiloli de S. Tomé, publicado no Buala (online). Coordenou vários cursos de teatro, ministrados pelo Professor Norberto Matan’Iadi, Rogério de Carvalho e o português João Mota. Ex-Membro da Comissão Diretiva da AfTA (Associação Africana de Teatro, com sede em Londres). Diretora do Nacional Cineteatro, adstrito à Associação Chá de Caxinde. Ofereceu prêmios aos melhores grupos afrocentrados do CIT (Circuito Internacional de Teatro).
Gérard Yao
COSTA DO MARFIM
Yaogerard2003@yahoo.fr
Professor-pesquisador do Département des Arts da Université Félix Houphouët-Boigny (Costa do Marfim), desde 2010. Pesquisa história da filosofia da tragédia, heroísmo, história, estética e teoria do teatro. Doutorado em letras e filosofia pela Université de Paris 8, sob a orientação de Stéphane Douailler e Valy Sidibé.
The International Centre for Performance Studies (ICPS)
MARROCOS
Khamine55@gmail.com
https://www.facebook.com/ICPerformanceStudies
Fundado em Tânger, Marrocos, em 2007, o International Centre for Performance Studies (ICPS) é uma organização não governamental estreitamente afiliada ao Grupo de Pesquisa de Teatro da Abdelmalek Essaadi University. Reunimos uma série de iniciativas desenvolvidas nos últimos anos, todas unidas pelo objetivo comum de promover a colaboração e o diálogo em pesquisa, performance, publicação, conferências, intercâmbio e educação.
Somos fundamentalmente uma organização acadêmica apoiada pelo trabalho árduo e pela generosidade de nossos membros e participantes. Embora as atividades do ICPS sejam atualmente realizadas em vários locais culturais baseados em Tânger, a organização tem uma cultura intelectual próspera que fornece uma base sólida para estudos e pesquisas inovadoras em estudos da performance e áreas afins.
A Missão do ICPS: “Performing Tangier”, o tema da nossa conferência anual, representa a cidade. Colaboramos para criar o aqui e agora, quer sejamos artistas de rua ou atores de palco. Ultrapassamos os nossos limites, investigamos fronteiras e damos voz àqueles que são marginalizados e politicamente divididos. Atravessamos continentes e ressoamos um movimento que começou há gerações enquanto buscamos, resistimos e ouvimos novamente. Acima de tudo, negociamos o futuro, perguntando-nos que tipo de mundo queremos construir e como chegaremos lá.
Uma História de Cooperação: O sucesso das conferências anteriores "Performing Tangier" é uma prova do diversificado poder de fogo intelectual que os nossos colegas de todo o mundo têm utilizado numa multiplicidade de áreas de investigação. Aqui em Tânger, a conferência floresceu graças aos esforços incansáveis de numerosos indivíduos. Estendemos nossa mais sincera gratidão a todos os co-organizadores, organizadores, patrocinadores, instituições anfitriãs e convidados que forneceram uma liderança intelectual tão inspiradora. O ICPS espera promover novas colaborações e organizar eventos convidados, ao mesmo tempo que expande o alcance das nossas publicações através de trabalhos internacionais.
Gaëtan Noussouglo
TOGO
Gaëtan Noussouglo é doutor em Teatro e Artes Cênicas obtido pela Université de Besançon. Com mais de trinta anos de experiência na área do teatro e da cultura, é formador, ator, encenador, curador, especialista cultural. Ele cria o teatro da respiração que é uma montagem e uma travessia. É uma recontextualização de duas histórias antigas (Ísis, Antígona), de duas épocas e civilizações diferentes (Egito e Grécia), de dois continentes diferentes (África e Europa), ausentes das nossas realidades atuais, mas que, no entanto, interferem nas nossas notícias diárias através de um tema renovado: luto, desaparecimentos, enterros. Ele palestrou nas universidades de Besançon e Lomé, em escolas da França e do Togo, no Théâtre de l'Unité de Jacques Livchine e Hervée de Lafond e na Compagnie Gakokoé de Montbéliard. Como ator e diretor, participa de vários festivais internacionais incluindo Festival des Francophonies des scriptures à la scène em Limousin, Avignon, Chalon dans la Rue, La Rue est A Amiens… na França, KIFT na Coreia do Sul, OEROL na Holanda, MASA na Costa do Marfim, FITHEB no Benin, FITD e Récréâtrales no Burquina Fasso… na África. Atuou em espetáculos de companhias, Atelier Théâtre de Lomé no Togo, Les Trois sœurs, La Gbec, Oposito, Krache Théâtre, Capharnaüm na França e dirigiu vários espetáculos. Gaëtan Noussouglo é diretor do site www.togocultures.com e responsável pela comunicação da Fête Mondiale du Conte (2005-…), co-curador da exposição “Le Togo des rois” com Kangni Alem (2018-2022) e especialista cultural no Palais de Lomé. Foi diretor artístico do Festival-Ateliers Filbleu (2003-2009), responsável pela programação do Festhef (1995 a 2002), e subgerente responsável pela programação cultural e científica do Musée Vodou de Estrasburgo (2014) e professor nos Lycées Kévé, Hédzranawoé, Promo-Sophia e Kouvahé (1992-2002).
Kangni Alem
TOGO
Nascido em Lomé, Kangni Alem é inicialmente conhecido como dramaturgo, diretor e escritor, vencedor do Grande Prêmio Literário para Assuntos Negros e do Prêmio Tchicaya U’Tamsi do Concurso Interafricano de Teatro da Rádio France Internationale. É diretor artístico do Festival Internacional Filbleu no Togo e dirige a coleção literária Filbleu dos Continentes em Lomé. Como académico, as suas pesquisas centram-se na mediação entre artes plásticas e visuais, literatura e performance. Ele ensina teatro e literatura em comparação com a Université de Lomé.